时间：5.28-8.28上午10:00至下午17:30 ,下午16:30 停止入场
地点：山水美术馆
这一次，我们终于可以一睹安迪·沃霍尔重要缪斯来源“电椅“的真容。 继山水美术馆在2016年成功举办“毕加索走进中国”艺术展收获各界良好反响后，再次精心呈现的一场国际大师级艺术展。“复制时代”安迪·沃霍尔艺术展将在5月28日开幕，展期3个月。
装置艺术“电椅”，全球仅件、首次亮相亚洲这是一场更加综合和代表安迪·沃霍尔的展览。41件安迪·沃霍尔原作真迹豪华展出，全球仅有3件的原电椅装置作之1——亚洲首展，玛丽莲梦露、可口可乐、拳王阿里……众多作品酷炫登场，涉及装置艺术、油画、手绘、综合材料、印刷品、摄影等多品类，全方位展现安迪·沃霍尔的艺术成就和创作的多元性。此批41件安迪·沃霍尔作品，从1999年至今在西班牙、葡萄牙、意大利三个欧洲艺术中心地区举办了28次展览，其中博物馆级别策展9次。此次展览共分为大展区， “玛丽莲梦露”、“星光闪耀”、“电椅”、“联合创作”、“摄影记录”、“纪录片与电影”。
时间：5月23日-10月10日
地点：佩斯北京
由400 多位专业人士组成的技术与设计创意团队——团队实验室teamLab于 2001 年创立，近几年来已发展成为具有全球影响力的数字化新媒体艺术创作团队。通过跨界、跨领域的合作来实现超越于艺术、科学、创意以及技术等层面的物理限制和领域界限。曾为日本偶像团体岚（ARASHI）的演出定制的交互视频，推特上一个月点击量超过260万次。
艺术家利用新媒体技术的与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。通过科技手段，将观众安置于幻妙炫美的空间之中，从听觉、视觉、嗅觉、触觉方面去感受艺术家精心营造的氛围——一个全新的世界，娇艳的花朵环绕生息触摸成蕾、闪烁的水晶灯依观众的心意绽放、翱舞的飞鸟互相追逐幻化成光迹。在铺天盖地扑面而来的光影之中，也有安静的一隅可以体会静默的禅书、耀金的飞瀑、暗圆的樱花。艺术家希望通过技术的手段，使人成为作品的一部分，通过互动，让作品因人而动。同时给人带来对自然、世界、宇宙和自我的思考。
时间：3月4日-6月11日
地点：M WOODS 木木美术馆
这是伊沃雷在欧洲及北美以外的第一场个展。木木美术馆展览《克里斯托弗·伊沃雷：哀歌》将展出这位法国艺术家职业生涯中多个阶段的绘画作品及纪录片，跨度涵盖艺术家早期对空间的探索至去世前创作的厚涂花卉作品。
克里斯托弗·伊沃雷在马赛居住的多年时间里，对同一题材进行着反复的创作，包括房间的角落、空墙上的日光、花、窗帘以及桌上的碗盘等。伊沃雷在这些日常题材中不断探索颜料的物体性，使这些过饱和的厚涂作品从质感上与观者对这些所绘事物的实际印象分剥开来。伊沃雷的作品受乔治·莫兰迪影响很深，他孜孜不倦地描绘静物及室内场景，创作中受当代艺术发展的影响微乎其微。另外，他的所绘对象多来自记忆而非现实，使其作品蒙上了一丝主观性及记忆所致的不稳定性。伊沃雷作品中偶尔出现放置于神秘位置的物体或非常规的重力作用，使人不得不关注这些寻常场景中的超自然元素。
时间：3月19日-7月9日
地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）
在UCCA建馆10周年之际，这一大规模展览在113天的展期内致力于让每一位观众“零距离”接触到先锋艺术，跨越1000年的时空，将充满时代感与活力的艺术气息注入不平庸的日常生活，诠释“艺术作为生活方式”的真谛。展览延续了每4年在UCCA举办一次的大型群展，作为即将推动中国当代艺术发展的力作，期待与观众共同见证历史性的一幕。
时间：5月14日-2017年07月02日
地点：中国美术馆
此展由立陶宛国家美术馆精心策划，展示20世纪至今的立陶宛艺术发展，揭示其现代化，国际化以及与传统及民族特性的关系。通过选择“风景”这一特殊视角，展现给中国观众一个表现与思考立陶宛现当代艺术的广阔语境。“风景”被视为文化和存在主义的象征，体现了人与地方之间的特性和联系。
展览展出69件作品，总体分为四部分：“画家的视角”、“开放的结构”、“去浪漫主义色彩”以及“绘制风景”。所选作品皆为立陶宛现当代艺术中最具代表性的精品，包括绘画、雕塑、摄影、物体、装置和影像艺术等。这些作品来自于陶宛国家美术馆的收藏，Lewben艺术基金会的收藏，其他私人收藏以及艺术家的工作坊。
时间：5月28日 ~ 8月27日
地点：红砖美术馆
此次展览以“Tension”（压力）作为主题，确切说是“High Tension”（高压）。“Tension”一词在法语中有诸多含义，都与当前艺术家的创作方法巧妙契合。高压，意味着艺术家在当代社会的矛盾与冲突中拒绝中立的态度。艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界，多数参展作品系首次在中国展出。
展览是一次邀请，请观众通过这些拒绝闭门造车的艺术家的视角去观察当代社会，他们在观察世界的同时也在重绘当代格局。他们不盲从于前人的脚步，而是从艺术史、个人和集体记忆以及社会现象中汲取营养，创作出自由卓越的表现形式。
“马塞尔·杜尚奖”于2000年由法国国际艺术传播委员联合会（ADIAF）创立，如今已经成为世界上最著名和最具影响力的国家级奖项之一。除了展出八位重要获奖艺术家的作品，展览也对“马塞尔·杜尚奖”的历届历史进行了全面地梳理和回顾，包括从2000年至2017年的近七十位提名艺术家的图片、影像、图录以及其它文献资料，从中可以看出一个艺术奖项本身的价值体系以及对艺术发展的推动作用，这无疑也为今天的中国艺术界提供一个参考。
时间：4月25日 ~ 7月25日
地点：中国国家博物馆
意大利设计的不竭动力及其享有的良好国际声誉，缘于其充满活力且行之有效的设计—生产运作机制。设计和生产是两种自由交织的活动，但又从未合二为一。两者交织的结果是形成了一种可以激发两个不同领域潜能的运作方式：工业生产从自发实验和个体设计中汲取养分，而设计活动则在一个开放的工业系统之内进行，形成了意大利设计的核心竞争力。
本展览由产品研发、限量、批量和定制设计四个主要部分构成，细分为11个单元，展示了意大利设计史上的111件（套）共210件设计精品，汇聚了庞蒂、索特萨斯、门迪尼、卡斯提罗尼、马里、佩斯、斯塔克、布兰齐等97个设计师的重要作品，包括阿特米德、阿莱西、卡西纳、卡特尔、比亚乔、德里亚德、菲拉格慕等73个著名品牌。全部展品精选自米兰三年展设计博物馆、阿莱西博物馆、卡特尔博物馆等49个收藏机构和个人藏家。
时间：5月01日 ~ 9月17日
地点：侨福当代美术馆•北京
此展览围绕的是三位艺术家对作品的个性化呈现：并没有偏好任何媒介、方法论指导或艺术倾向。展览的各部分都突出，三位参展艺术家运用的互不相同的视觉元素。他们在表现出普遍的人性与对人类存在之反思的同时，还对特定的当代叙事作出回应。
王鲁炎、贾尼•德西和阿洛伊斯•莫斯巴赫，这三位艺术家与我们共处于同一个时代，他们创造的每一个独特的想象世界都充满着当代的力量。展览《相遇亚欧》凭借参展艺术家的创作中所蕴含的力量，引导观众换一种视角去思考当今社会对人类的存在及活动的理解。这种视角，错综复杂而耐人寻味、晦涩难懂又含暗示之义、或许稍令人不安却甚是感人。
时间：4月11日 ~ 7月02日
地点：故宫博物院午门西雁翅楼展厅
展览共展出300余件艺术杰作，大量18世纪末至21世纪初的尚美巴黎珍宝、绘画以及各式艺术品将贯穿其中，展现了拿破仑一世、约瑟芬皇后，以及当时许多欧洲君主的历史人物故事。重要的展品包括：拿破仑登基的 “加冕之剑”、为玛丽-露易丝皇后设计的麦穗钻冕，以及法国珠宝史上最具代表性的钻冕作品——“波旁∙帕尔玛”金钟花钻冕（是海德薇•德•拉•罗什富科和西斯德•波旁—帕尔马王子的结婚贺礼）。法国卢浮宫博物馆、枫丹白露宫、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆均提供了古典珠宝艺术珍藏，其中不乏部分首次走出法国、甚至首次公诸于世的艺术珍品。
时间：3月17 至 6月17日
地点：故宫博物院
阿富汗有着四千年的文明史，以及一个又一个鼎盛的王朝，遗存的惊世宝藏堪比古埃及图坦卡蒙法老墓。在上世纪五六十年代，阿富汗还是一片祥和，秩序井然，工农兴旺，商贾繁荣。直到1979年苏联全面入侵阿富汗以后，这个国家才濒于崩溃，成了一个时代悲剧的象征。
文化，是一个国家的根，阿富汗的根，就是这些古人留下的无价之宝。现在，这批宝物正在中国北京故宫博物院展出，让我们有机会欣赏到古代中亚最杰出的艺术，同时也向那些文物的守护者表示敬意。