创作插画设计作品集是一个非常精细的事情。插画作品集记录了你创作的全部过程，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版。今天，我们就来给大家介绍一下如何去完成一本高质量的插画作品集思路。
插画中的storytelling就是通过视觉讲述故事的能力，创作者通过绘画表达自己想要述诸的内容，而观看者看到图像时或许会对创作者在画面上的表达引起自己的共鸣，亦或是引起观看者自己的个人经验。
叙事性作为插画的核心，需要在作品集创作中得到充分的发挥与表现，或是说，这是大部分同学选择插画的内在动机，也应该是同学们最有欲望表达的内容。插画的叙事可以通过画面元素与相互间内在关系的编排得以展现。而创作足以打动考官的插画作品集，同学们需要充分重视在每个项目中叙事性的展现。
英国高校关于插画专业的申请与其他艺术与设计类的专业申请要求相似，除了要满足基本的申请要求和材料外，最为看重的就是作品集部分。
一般来说较一流的高校都需要申请者在作品集里完整地展示5套完整的插画作品。每一件完整的作品都要记录了你创作的全部过程，从寻找灵感、确定主题，一手调研、二手调研，提取视觉元素、灵感转化，绘制草图，成稿创作，作品展示再到最终的拍照与排版。这也就说明了在着手申请的初期就要有合理的时间规划，平均每一套作品完成的时间大概在1个月左右，依学生的个人能力而不同，再加上备考语言，一般建议提前6至9个月着手开始准备。
一个真正完整的插画作品，其实会在创作过程中不断的交叉往复，从调研到实践，再从实践中学习再进行下一步的实验和调研，直到最终创作出一件完整具有叙事性的作品。
寻找灵感作为创作的开端往往是同学们最杂乱最没有头绪的，我们的建议是不要着眼于太过抽象，过空，过大的话题，难以落实到图像的提取与形成。应该多观察周遭的生活，从个人经验出发，围绕带有叙事性的故事主题来开展创作。这一过程中可以多多进行头脑风暴，从对象所关联的其他元素去延展，比如衣、食、住、行等等。
思考的过程中，手一定不要懒，Sketch Book时刻记录下你想到的灵感，并比较随性的画下来，这些灵动的笔触可能是你日后某件作品的灵性来源，也是考官希望看到的你的自我思辨的过程~
这时可以对前面一部分你充满创意的灵感进行有效的选择和梳理，并形成一个比较明确的主体思路，建议主题确立之后，就不要在观念上再做来来回回的大的变动了，不然会造成进一步推进的困难，造成原地打转的情况（同样适用于纯艺等专业）。
二手资料调研是指查寻并研究与调研项目有关资料的过程，这些资料是经他人收集、整理的有些是已经发表过的。实际操作可分为：1、自己所感兴趣的主题的相关理论、文献的调研（这样才能让自己对这一主题有尽量充分的了解）。2、关于这一主题我们强烈建议大家：调研时不要只束缚于本专业的领域，比如插画已经可以调研当代艺术家，从装置作品中，雕塑，行为，大地艺术中汲取养分，具体的方式有看大量的书籍、上网搜集资料、艺术家个案分析等。
一手调研是通过调研人员实际调查所得到的直接信息。大家可根据自己感兴趣的主题去生活中去寻找鲜活的资料和数据。
具体的方式有，写生、拍照、对象采访、问卷调查等。
这一阶段是在前面几个步骤之后，根据已有的了解，图像的搜集，艺术家的参考与分析之后逐渐提取出可以发展创作的视觉元素，将自己的灵感向图像转化。这一阶段也要考虑叙事的连贯性和个性、创意性。在SketchBook上多练习。
这一部分，是要开始进行大量手绘的部分。草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。从故事的发展，画面的构图，元素，色彩，绘画的材料等都要在这一阶段进行反复的推敲，并最终确立。
在草图部分已经完备的创作方案，每一步推进的过程，就要在这一部分有计划地耐心的完成。
大多数同学都认为，在前面一步就应该已经结束一个项目了。但是我们认为，插画不应该仅仅只是画完了就完了那么简单，作品的展示也应该是作品的一部分。插画本来就是一个介于纯艺与设计之间的方式，用视觉图像来传递信息，在其应用上也多创意性的与其他领域相结合。所以，将你的插画最终作品与和主题相契合的载体相结合，诸如手工书、日历等相结合的方式，在观看方式上也更有趣味性。